你们知道吗？ 2026年4月21日那天，爱奇艺世界大会的论坛上，郭靖宇站在台上，对着底下几百号行业里的人，突然就扔出来这么一句话：“真人能演的剧，为什么非要AI做出假人来演？ ”我当时看到新闻标题就乐了，这老哥可真敢说啊。 但更魔幻的是，就在同一天，另一个热搜蹭蹭往上窜：他监制的《灵魂摆渡》首部全AI生成电影《浮生梦》，定了2026年暑期档。 好家伙，自己左手刚骂完AI假人，右手就把AI电影给推出来了，这操作直接把网友整不会了，评论区清一色的“双标”刷屏。
先说说这电影是咋回事吧。 《灵魂摆渡·浮生梦》，听名字就知道是那个经典志怪IP的衍生。 爱奇艺、长信传媒，还有一家叫九紫源AI的公司，三家一起搞的。 最绝的是，从角色脸到场景再到后期，全流程AI生成，演员？ 不存在的，全是数字人。 用的还是原剧里夏冬青、赵吏、王小亚他们“铁三角”年轻时候的AI形象。 出品方那边的人说了，这片子大概率就在网络上映，院线估计是没戏。
回头再看看郭靖宇那番话，味儿就更冲了。 他说现在大家夸AI做得好，标准就俩：“做得像”和“颜值高”。 但他觉得这根本就不是评价一部戏好不好的标准。 他举了《哪吒》的例子，说那形象第一眼可能都不算好看，但你看完电影就觉得它活过来了，为啥？ 因为角色的灵魂和故事打动人啊。 他还特别肯定地说，那些烟火气足、个性鲜明、细节满满的戏，AI现在根本搞不定。 这话说得，好像跟他监制AI电影这事儿完全没关系似的。
但你要是觉得郭靖宇就是个老古董，那可就错了。就在论坛前一个月，他在一个脱口秀节目里完全是另一副面孔。 主持人问他选角会不会考虑AI，他秒回：“AI演员好啊！ 不迟到、不轧戏、不耍大牌，不会私下谈恋爱，更不会偷税漏税塌房，导演让怎么演就怎么演，省心又专业。 ”他还开玩笑说，对比那些流量明星的各种状况，AI演员简直是“制片方平替首选”。 这话把台下观众逗得哈哈大笑，但他说他是认真的。
所以你说他分裂吗？ 他自己倒觉得一点也不矛盾。他后来解释，《浮生梦》就是个技术试验，想看看AI能不能帮IP开发提提效率，不是要取代真人演员。 说白了，他支持AI在幕后当个工具人，帮忙省钱省时间，但坚决反对AI跑到台前当主演。 他甚至在别的场合说过，他每天都在用AI，一个方案过去想三天，现在AI秒出五个让他选。 他拍《烟雨神游记》的时候，还专门成立了个“AI·C组”，专啃那些难拍又烧钱的镜头。
现在行业里AI到底渗成啥样了？ 有个数据挺吓人的。 视听行业里，长剧集AI渗透率大概25%到30%，院线电影能达到30%，短剧更猛，在40%到60%之间，漫剧最夸张，高达85%到95%。 也就是说，你看到的很多短剧和动漫，背后早就是AI在干活了。 还有报告说，2026年2月，看微短剧的人里面，有36.8%最近一个月都看过AI短剧。 每三个人里就有一个，这比例不低了。
成本这块，变化是实实在在的。 爱奇艺的老板龚宇说，未来1到3年，线上影视成本能降到原来的三分之一、五分之一，甚至十分之一以下。 院线电影的成本也会在3到5年内明显降低。 另一个数据是，AIGC能让整体制作成本下降20%到30%，制作周期缩短30%到50%。 最极端的例子是那个刷屏的AI短片《霍去病》，号称“三人团队，3000元成本，破5亿播放”。 还有平台说，通过他们的AI工具，一部精品真人AI剧的制作成本能压到1000元一分钟。
成本一降，最先受到冲击的是谁？ 群演和特效师这些岗位。 导演易小星就说，以前拍大场面得叫上千号群演，管吃管住还难管理，现在很多群演镜头直接用AI就能替代了。 有群演在网上吐槽，以前还能跑跑组接点活，现在很多剧组直接用虚拟角色，试镜机会都没了。 特效师也一样，一个5秒的爆炸特效，以前一个团队做一周，成本3000块，现在用AI工具，输入关键词就能生成，成本只有原来的1%。
但郭靖宇觉得演员们也不用太焦虑。 他说有个性、有高辨识度的表演，AI很难取代。 他反而觉得，AI越猛，原创IP会越贵。 因为等到所有形象都能被复制的时候，真正值钱的就是那些独一无二的故事和角色设定了。 能打造原创IP的编剧，可能会成为行业里最抢手的人。
所以你看，这事儿吵来吵去，核心好像变成了一个选择题：当技术能让一切“像”起来，甚至“美”起来的时候，我们到底是为一张完美但空洞的AI脸买单，还是为一个可能有瑕疵但充满灵魂的故事感动？ 《浮生梦》用AI复刻了“铁三角”年轻的脸，但那份只属于原版夏冬青的、带着点怯懦和执拗的经典眼神，AI真的能捕捉到吗？ 如果有一天，连我们记忆里的角色都能被轻易地数字化重生，那曾经让我们哭过笑过的“真人”，他们的价值又该放在哪里？
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